14 consejos para tener en cuenta a la hora de hacer tiras cómicas.

Si estás leyendo esto es porque he muerto. No, mentira. Si estás leyendo esto es porque te gustan las tiras cómicas y tienes ganas de hacer una con tus propias manos. O quizás, ya publicas una pero te interesaría conocer otras perspectivas. Aunque lo más probable es que sólo tengas demasiado tiempo libre.
Como sea, primero quiero aclarar que ninguno de estos consejos habla sobre cómo dibujar (ya que no sé) ni cómo ganar plata con los cómics (NO SE PUEDE).
Otra cosa que es obvia pero que a veces es necesario recalcar, es que todo lo que diré a continuación es discutible, ya que al fin y al cabo son conclusiones mías que he ido sacando en todos estos años de hacer las cosas mal. Y por supuesto que no es la VERDAD ABSOLUTA, a pesar de que usaré términos como: siempre, nunca, todo, nada y verdad absoluta.
Habiendo hecho las aclaraciones pertinentes, comencemos:

1. Si vas a hacer una tira con personajes, el primer cómic no puede ser el protagonista exponiendo su nombre, quién es y qué hace. Es aburrido y se ha hecho muchas veces. En estos casos lo mejor que puedes hacer es presentar al personaje a través de una situación cómica.
2. No es necesario que la situación nos revele toda la información sobre el personaje, sólo lo básico: su nombre y sus características más importantes. Ahí tú decides qué es lo más destacable del personaje. En las tiras que siguen puedes ir desarrollando estas cualidades y mostrando otras.
3. Ojo con el Efecto Condorito. Un personaje estándar que va cambiando de características acorde a la situación, no es un personaje (perdóname, Pepo).
4. Ojo también con el efecto... ehm, digámosle Club de la Comedia.
   Desde hace unos años ha habido una explosión de personajes de una sola característica y en ocasiones, hasta de un sólo chiste que se va repitiendo a sí mismo en diferentes escenarios. Y si bien hay ejemplos notables y es posible hacer que funcione, hay que tener cuidado ya que el público engancha fácil con este tipo de personajes. Es un arma de doble filo, porque así como se popularizan rápido, también aburren rápido. Y aquí no hay mucho que se pueda hacer, el lector va a expresar su aburrimiento y te lo atribuirá a ti, dirá que se te están acabando las ideas y caerás en una profunda depresión. Lo que la mayoría de la gente hace en estos casos es expandir las posibilidades del chiste, poner al personaje en situaciones en las que normalmente no estaría. Por ejemplo, si tu tira se llama "Las aventuras del conejo triste", harás un cómic donde el conejo esté feliz, entonces el lector te dirá: "el conejo triste nunca haría algo así", "antes eras chévere", "este cómic ya no tiene sentido", etc. Haciéndote caer en una depresión aún más profunda, quizás tengas que empezar a tomar medicamentos o en el peor de los casos, internarte.
   Tal vez hay una "solución" para esto: un personaje plano puede funcionar si existe como una sección dentro de otras tiras cómicas. Como pasaba, por poner un ejemplo que no tiene que ver con cómics, con Katie Kaboom en los Animaniacs. Un personaje de una sola característica pero que nunca aburrió porque estaba dentro de un conjunto de personajes.
5. Esto puede sonar un poco irónico considerando que el consejo 4 fue innecesariamente largo, pero: NO SOBRECARGUEN DE TEXTO SUS CÓMICS. 
6. Tampoco sobreexpliquen, con que el personaje diga algo una vez se entiende y si algo puede darse a entender con la imagen, mejor. No dibujen una manzana y escriban "manzana" debajo. En serio. No es necesario. Una vez y listo. Sino la gente se aburre. No lo hagan. El lector no es tonto.
7. En serio, no expliquen lo mismo muchas veces.
8. Si estás haciendo tiras autoconclusivas de chistes inconexos (como la mayoría de mis cómics) no es necesario desarrollar al personaje. De nada nos sirve saber que es médico si no es relevante para el remate.
9. Siempre hay que saber cuál será el remate. Una vez teniendo esto claro podremos cumplir con los puntos 5, 6, 7 y 8.
10. Hay una razón por la cuál los chistes en las películas dramáticas resultan más graciosos que en las comedias, y eso es porque son pocos e inesperados. Hay dibujantes que les gusta que en sus tiras haya más chistes o cuestiones graciosas antes de llegar al remate y esto a muchos les puede resultar entretenido. Pero les aseguro que el remate tendrá más fuerza si todas las viñetas anteriores mantienen un tono serio. EL LECTOR NO TIENE QUE SABER QUE ESTÁ LEYENDO UN CHISTE.
11. A veces también es interesante tomar una situación cómica cotidiana o algún chiste típico en particular y hacerle creer al lector que la gracia va por ahí, pero al final dar vuelta la situación.
12. Los comediantes gringos suelen decir "comedy is all about timing", que según Google Translate significa: "la comedia es todo sobre el calendario", o sea que... ¿QUÉ? Bueno, filo. La hueá es que el tiempo es importante en la comedia. Y en los cómics eso se traduce como tiempo de lectura. Esto puede sonarle muy obvio a algunos pero sucede. Si un personaje está diciendo algo extenso es bueno dividirlo en más de una viñeta.
    Otra cosa que también es medio obvia, es que los personajes no tienen que estar hablando en todas las viñetas, a veces hay que darle un respiro al lector, dejar que los personajes se sorprendan, lloren, se expresen sin texto, potenciando el remate o incluso funcionando como tal.
13. Hay algo que nos pasa a todos los que hacemos cómics y es que en ocasiones, caemos en el chiste fácil. Hablar de Facebook (o cualquier red social), las relaciones amorosas o hacer una crítica política muy universal sin quedar mal con nadie, son algunos de los pilares del facilismo. No hay mucho que aconsejar aquí, sólo tratemos de no hacerlo. No se crean el cuento de que ya está todo hecho, innovemos todo lo que podamos (eso va para mí también).
14. Para ir cerrando, una verdad absoluta: LA INSPIRACIÓN NO EXISTE, es una excusa de los dibujantes flojos. No esperen que las ideas les lleguen del cielo. Más importante que tener una libretita para anotar esos chistes que se le ocurren en el metro es enfrentarse a la página en blanco durante una o dos horas a bocetear, a escribir. A inventar esos chistes poh.

Bueno, eso. Eso es todo lo que sé. No sé más cosas. Nada de nada. Ni siquiera sé restar fracciones (en serio).
Igual creo que dejé varias cosas en el tintero (¿ah? ¿Tintero? ¿Cómics? ¿Entienden?) Así que si tienen alguna duda o algo que aportar, háganlo. Discutiendo y creando podemos lograr que a futuro se hagan mejores cómics.
VIVA CHILE (mentira).